Hej musik elskere 🙂 så er vi nået til 3. del i bloggen om titel sangene fra James Bond hvor vi nu er nået til 80erne hvor vi skal fra “For your eyes only” fra 1981 med Roger Moore henover et lille comeback til Sean Connery i “Never say never again” fra 1983 til at slutte med “Licence to kill” fra 1989 med Timothy Dalton. Velkommen til James Bond i 80erne.

1981: “For your eyes only” med titel nummeret “For your eyes only”:

I 1981 var Roger Moore i en alder af 53 tilbage i rollen for 5. gang som Bond i en af de dårligste film “For your eyes only”, heldigvis hjalp det igen lidt på at filmen er sat sammen af et stærkt titel nummer skrevet af Bill Conti og Mick Leeson uden John Barrys hjælp og sunget af sangerinden sheena esteen der som den første også selv medvirket i filmens titel sang start scene, “For your eyes only” er en rigtig god power ballade der passer perfekt ind i Bond universet og man kan høre at vi befinder os i 80erne og Sheena viser en stærk vokal præsentation som i kan høre lige her: For Your Eyes Only – Sheena Easton – Blu Ray 1080p [HD] – YouTube 

1983: “Octopussy” med titel nummeret “All time high”:

2 år efter var Roger Moore klar igen som Bond og John Barry var tilbage som sangskriver sammen med Stephan Short og den erfaren musical sangskriver Tim Rice og de havde skrevet titel sangen til “Octopussy” der denne gang ikke fik samme titel men dog hed “All time high”. Filmen er en af de bedre Bond film også med Roger og det samme kan siges om “All time high” som Rita Coodlidge sang at det bestemt ikke er et dårligt Bond nummer og den rummer det lydbillede man forbinder med Bond og lyden af 80er men det er dog ikke et af mine top favorit numre men et godt nummer som i kan høre her: Rita Coolidge – All Time High (The Theme Song From Octopussy) 1983 – YouTube 

1983: “Never say never again” med titel sangen “Never say never again”:

Samme år som “Octopussy” udkom, kom der faktisk også en anden James Bond film, en film som hvis det er rigtig ikke regnes med ret tit som en af de “rigtige” Bond film da det var et andet selskab der stod bag men jeg har valgt at tage den med til dels fordi det er en af mine ynglings Bond film og er med et rigtig godt titel nummer og så gav den altså et comeback til den allerførste Bond skuespiller, efter 12 års pause vendte Sir. Sean Connery nemlig tilbage i rollen som Bond i en alder af 53 i en titel der passet perfekt dertil “Never say never again”, nogle steder kan man måske se at Sean nu er ved at være for gammel til Bond men jeg syntes stadig det er den bedste af hans Bond film og at det var en værdig slutning for ham som Bond. Titel sangen var denne gang skrevet af Michel Legrand og Alan og Marlyn Bergman, rigtig var John Barry sat til at skrive igen men han hoppet fra ligesom Bonnie Tayler faktisk blev tilbudt at synge sangen men også takket nej og derfor blev det sangerinden Lani Hall. Sangen er et rigtig godt Bond agtig nummer og igen er lyden af 80erne meget central og man kan høre den der agent lyd som er kendetegnet for en Bond film. I kan høre sangen lige her: Lani Hall – Never Say Never Again (Widescreen Stereo Mix) – YouTube 

1985: “A view to a kill” med titel sangen “A view to a kill”:

Sean takket af og to år efter var rollen som Bond endnu engang sat til at blive spillet af den nu 57 årige Roger Moore i filmen “A view to a kill” og hvad Roger angår kan man kun slå fast at han blev ved for længe også i takt med at hans film ikke er de bedste Bond film, “A view to a kill” ligger sig dog ikke som en af de dårligste og hvis man ser bort fra en meget gammel Roger Moore som Bond er det faktisk en ganske udmærket film og så har den en af mine ynglings titel sange, skrevet af John Barry og Duran Duran indspillet Duran Duran sangen “A view to a kill” der nok er mit ynglings nummer med Duran Duran som jeg ellers normalt ikke er så begejstret for men her rammer de en klassisk rock/pop Bond sang som er mega fed og passer perfekt til Bond universet, sangen blev et kæmpe hit og i skyggen af filmen strøg sangen til tops på hitlisterne. I kan høre den her: Duran Duran – A View To A Kill – YouTube 

1987: “The living daylights” med titel sangen “The living daylights”:

Roger Moore takket af efter “A view to a kill” fornuftigt nok og man ønsket nu at finde en Bond der kunne spille rollen mere farlig og alvorlig da man syntes at Bond var gået hen og blevet for meget komik med Roger Moore, valget faldt på 41 årige Timothy Dalton der tidligere faktisk var blevet tilbudt rollen som Bond efter Sean Connery men dengang mente han at han var for ung. Timothy gjorde Bond mere farlig og alvorlig og man manglet den velkendte charme og humor som specielt Sean havde været god til samtidig med det farlige og som man netop forbinder med Bond og den første film med Timothy “The living daylights” er ikke vellykket og høre til en af de dårligste Bond film hvis du spørger mig, men igen stod John Barry sammen med Pål Waaktaar der er guitarist i norske a-ha bag titel sangen og netop a-ha stod bag titel sangen “The living daylights” der til gengæld er en af de fedeste Bond sange og et meget anderledes nummer fra a-ha og masser af Bond lyd, sangen redder på mange måder en dårlig film med en meget fejlplaceret Bond og i kan høre sangen lige her: a-ha – The Living Daylights (Album Version) – YouTube  Dette blev iovrit sidste gang at John Barry leveret musik til en Bond film, han døde i 2011 i en alder af 77 år.

1989: Licence to kill” med titel nummeret “Licence to kill”:

2 år efter vendte Timothy Dalton tilbage som Bond, stilen var stadig for alvorlig men “Licence to kill” har så meget mere at byde på og er en af mine ynglings Bond film og igen er filmen tilsat et stærkt titel nummer. Skrevet af Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen og Walther Afanasiev og sunget af sangerinden Gladys Knight blev der skabt et af de stærkeste titel numre til en Bond film, med masser af Bond lyd og en Gladys der levere en super fed sang præsentation var succesen hjemme for “Licence to kill” og sangen endte på alverdens hitlister med god grund. I kan høre sangen lige her:  Gladys Knight – License to Kill – YouTube Efter denne film valgte Timothy at stoppe som Bond, begge hans film havde simpelthen ikke tjent nok ind og på trods af de stærke titel sange og en god film at slutte med var succes ikke hjemme og man stod nu uden en Bond og der skulle da også gå 6 år inden man lavet en ny Bond film med en ny skuespiller, mere om det i næste uge 🙂

Hej musik elskere 🙂 I sidste uge startet projekt James Bond sange op gennem tiden og vi fik de første sange fra de første film fra 60erne med Sean Connery og George Lazenby, i denne uge fortsætter vi med James Bond sange fra 70erne hvor Sean vendte tilbage i en enkel film som Bond og ellers stod den på Roger Moore 🙂 velkommen til.

1971: “Diamonds Are Forever” med titel sangen “Diamonds Are Forever”:

Efter floppet med George Lazenby i “On Her Majesty’s Secret Service” i 1969 stod man nu uden en Bond og i 1971 fik man en velkendt herre tilbage som Bond nemlig mr. Sir. Sean Connery der vendte tilbage som Bond i “Diamonds Are Forever” og for at sikre succesen endnu mere valgte man også at lade Shirley Bassey synge titel sangen for 2. gang “Diamonds Are Forever” der igen var skrevet af John Barry og Don Black, både film og sang høre til blandt mine ynglings Bond film og titel sange og Shirley viser igen hvilken dygtig sangerinde hun er og “Diamonds Are Forever” er ligeså stærkt et titel nummer som “Goldfinger” var i 1964 og den har den samme Bond feeling som et rigtig Bond nummer skal havde. I kan høre den store sang “Diamonds Are Forever” her: Diamonds Are Forever Theme Song – James Bond – YouTube. 

1973: “Live and let die” med titel sangen “Live and let die”:

Efter “Diamonds Are forever” valgte Sean igen at trække sig og man måtte igen finde en ny i rollen som Bond. Valgte faldt på Roger Moore der faktisk tidligere var blevet tilbudt rollen men havde takket nej fordi han var i gang med andre film og tv projekter, den hindring var der dog ikke denne gang og Roger debuteret som Bond i 1973 i “Live and let die” der er hans bedste Bond film efter min mening og også en der ligger højt ved mig, og for første gang i mange år var det ikke John Barry der stod bag titel sangen men derimod Beatels legenden Paul Mccartney sammen med hans første kone Linda Mccartney, og det var Paul der sammen med sin tidligere gruppe Wings sang sangen. Nu bliver jeg nok upopulær for på trods af at filmen “Live and let die” er en af mine ynglings Bond film og af rigtig mange gode Bond titel numre der er lavet og med stor respekt for Paul har hans titel sang “Live and let die” aldrig været en sang jeg elsker, jeg får simpelthen stress af at høre den og jeg ved godt at den regnes som en af de bedste Bond sange og jeg kan da også høre nogle Bond elementer i sangen men jeg bryder mig desværre ikke om sangen og har aldrig gjort. Nu kan i selv afgøre i kan i hvert fald høre sangen her: Live And Let Die Theme Song – James Bond – YouTube 

1974: “The man with the golden gun” med titel sangen “The man with the golden gun”:

Året efter var Roger tilbage i rollen som Bond i filmen “The man with the golden gun” der også er en af de rigtig gode af hans Bond film, John Barry og Don Black var tilbage som sangskrivere og de havde valgt en kvindelig sangerinde til at synge “The man with the golden gun” nemlig Lulu der dengang var kendt fra “Det internationale melodi grand prix” hvor hun i 1969 havde vundet med sangen “boom bang-a-bang” og i 1965 havde hun haft et hit med sangen “Shout” senere i 90erne blev hun også kendt som den kvindelig stemme på Take That hittet “reelight my fire”. Men i 1974 sang hun altså titel sangen til “The man with the golden gun” der var tilbage til den gode Bond sang og “The man with the golden gun” er et super fedt nummer der både rummer lyden af Bond universet og at vi nu er kommet til 70erne. I kan høre nummeret lige her med skønne seje Lulu: Lulu 1975 The Man With The Golden Gun – YouTube 

1977: “The spy who loved me” med titel sangen “Nobody does it better”:

Der gik efterfølgende en længere pause på 3 år inden den næste Bond film kom nemlig “The spy who loved me” igen med Roger i rollen som Bond der nu var 49 år gammel, titel sangen var denne gang ikke skrevet af John Barry men derimod Marvin Hamslich og Carole Sager og for første gang siden debut filmen “Dr. no” var titel ikke titel på filmen men derimod hed sangen “Nobody does it better” og blev sunget af sangerinden Carly Simon, “The spy who loved me” indgår dog i teksten. Sangen er rigtig god og i virkeligheden lidt 80er agtig og så er den bedre end filmen der hverken indgår som en af de bedste Bond film eller en af de værste men er langt fra en af de bedste, Sangen blev et mega hit og blev bl.a nomineret til en “Acadamy Award” for bedste original sang og den er af flere blevet nævnt som en af de sange der passer bedst som titel sang til en Bond film, jeg er enig selvom jeg dog også har et par andre sange der ligger højere ved mig men nu kan i selv vurdere lige her: Carly Simon – Nobody Does It Better – The Spy Who Loved Me – YouTube 

1979: “Moonraker” med titel sangen “Moonraker”:

to år efter kom den næste Bond til i rækken “Moonraker”, endelig havde man valgt at den næste film skulle være “For your eyes only” men man endte med at vælge at lave “Moonraker” i stedet, igen var Roger i rollen som Bond og John Barry var igen tilbage som sangskriver sammen med Hal David og for 3. gang havde de valgt den legendariske Shirley Bassey til at synge titel sangen hvilket gør hende til den eneste der har sunget 3 titel sange til en Bond film. Om det var fordi folkene bag godt viste at “Moonraker” ikke var den bedste film at de valgte Shirley som et trumf kort til at synge vides ikke men filmen er langt fra god og regnes da også for mange i dag som en af de dårligste Bond film og personlig syntes jeg da også der kun er en film der er dårligere nemlig “”On Her Majesty’s Secret Service”med George Lazenby. Sangen er dog et lyspunkt for filmen selvom det er hvis man skal vælge det svageste titel nummer af de 3 Shirley synger og den når ikke samme højde som hverken “Goldfinger” eller ” “Diamonds Are Forever” men det er et godt nummer som i kan høre her: Moonraker – Shirley Bassey – YouTube  Med denne film forlod man nu 70erne og gik til 80erne hvor Roger valgte at fortsætte som Bond og med hans spillestil gjorde filmene mere og mere komiske hvilket desværre som det bl.a er tilfældet for med “Moonraker” udløste dårlige/mindre gode film dog forblev titel sangene det der holdte filmene oppe og det kan i læse mere om i næste blogindlæg når vi går ind i 80erne med endnu flere titel sange fra Bond… James Bond filmene 🙂 

Music and love

Mikael <3

Hej musik elskere 🙂 I dag og de næste par uger får i et blogindlæg om sangene fra James Bond. Hvis du nu sidder og tænker at du ikke lige er den store James Bond fan så kan jeg fortælle at det primært vil handle om de mange rigtig gode titel sange der har været med i årenes løb og som mange helt sikkert kender og måske også kan lide om de er til Bond eller ej. I dag får i derfor sange fra de 6 første film fra 60erne fra “Dr. No” i 1962 til “on her majesty’s secret service” fra 1969, velkommen til musikken fra Bond…. James Bond.

1962: “Dr. No” med titel sangene “James Bond Theme” og “Underneath the mango tree”:

I 1962 ser den første James Bond film dagens lys nemlig “Dr. No”, i hovedrollen som James Bond ses den dengang 32 årige Sean Connery og filmen får sin første og absolutte kendings melodi nemlig “James Bond Theme” som jeg er 100 på at de fleste kan nynne eller huske, melodien blev indspillet af Monty Norman Orchestra og Monty havde selv skrevet den. Melodien har været gennemgående i alle James Bond film og i dag er der ingen i tvivl om at den melodi er til James Bond, melodien har ændret sig lidt undervejs så den har passet til tiden vi har været i men her kan i høre hvordan den originalt lød med Monty Norman Orchestra: James Bond 007 Theme Tune (original) – YouTube 

“James Bond theme” er den første films titel sang/melodi der starter hele filmen men faktisk har filmen to titel sange der findes nemlig også sangen “Underneath the mango tree” som er med første gang i filmen hvor Ursula Andress rolle synger lidt af den på stranden inden at James Bond kommer frem og stemmer i. Sangen blev til filmen sunget af sangerinden Cibelle og den slutter også filmen af, det er et rigtig dejlig sommer inspireret nummer som man også godt kan høre er fra 60erne og i kan høre sangen lige her: Cibelle – Underneath the mango tree – YouTube.

1963: “From Russia With Love” med titel sangen “From Russia With Love”:

James Bond fandt sin form og allerede i 1963 var film nummer 2 klar “From Russia With Love” nu med ny titel sang som for første gang havde samme titel som filmen “From Russia With Love” dog blev sangen først afspillet i slutningen af filmen og det er et instrumentalt nummer der starter filmen, sangen blev sunget af sangeren Matt Monro og er en af mine ynglings sange fra James Bond og det er nok foruden titel melodien den bedste titel sang fra 60erne. Sangen har hele James Bond universet i sig og Matt Sang fantastisk på dette nummer man igen kan høre er en del af 60ernes lydbillede med lidt afspejling i 50ernes jazz periode. Sangen er skrevet af  John Barry og Lionel Bart og i kan høre dette fantastiske nummer lige her: Matt Monro – ‘From Russia With Love’ (with lyrics) – YouTube  

1964: “Goldfinger” med titel sangen “Goldfinger”:

Med film nummer 3 i 1964 fik James Bond sit helt store gennembrud nemlig med “Goldfinger” der anses for mange at være den bedste James Bond film, personligt er det ikke en af mine topfavoritter men filmen har til gengæld et kanon titel nummer der også blev et af de helt store titel sange fra James Bond, igen skrevet af John Barry sammen med Leslie Bricusse og Antoney Newley og sunget af sangerinden Shirley Bassey var succesen for “Goldfinger” hjemme og det er også en af de helt store James Bond sang klassikere og Shirley synger helt fantastisk og sangen er igen rigtig meget i det helt rigtige James Bond univers, i kan høre hittet lige her: Shirley Bassey – Goldfinger (1964) – YouTube 

1965: “Thunderball” med titel sangen “Thunderball”:

I 1965 kom den 4. film om James Bond igen med Sean Connery i hovedrollen nemlig “Thunderball” der efter min mening er en af de mest kedelige James Bond film, men igen stod John Barry sammen med Don Black bag et stærkt titel nummer “Thunderball” der endda blev sunget overbevisende af en ung Tom Jones og er nok et af de numre jeg bedst kan lide med Tom Jones. Endelig havde John Barry rigtig skrevet en anden titel sang der hed “Mr. Kiss kiss bang bang” som skulle synges af Shirley Bassey, hun sprang fra og så var planen at Dionne Warwick skulle synge sangen men både sang og Dionne endte med at blive valgt fra og John valgte hurtigt sammen med Don at skrive “Thunderball” og indkalde Tom Jones til at synge den. Historien lyder på at da Tom Jones skulle indspille sangen endte han med at besvime til sidst da han havde holdt den lange tone der er til sidst, i kan høre Toms anstrengelser her på et af mine favorit Bond numre fra en af de mindre gode film: Thunderball Opening Title Sequence – YouTube 

1967: “You only live twice” med titel sangen “You only live twice”:

2 år efter sidste film kom nu den 5. i rækken “You only live twice” der er en af de ringeste Bond film og den ringeste med Sean, men igen stod John Barry og Leslie Bricusse bag et godt titel nummer der dog heller ikke langt fra er det allerbedste nummer, sangen “You only live twice” blev sunget af Frank Sinatras datter Nancy Sinatra og er en god afdæmpet ballade der har et klassisk lydbillede af noget Bond og den rummer noget i melodien der minder om noget fra Japan hvilket passer fint da filmen også forgår i Japan. I kan høre sangen lige her: Nancy Sinatra – You Only Live Twice (HQ) – YouTube 

1969:  “on her majesty’s secret service” med titel sangene  “on her majesty’s secret service” og “We have all the time in the world”

Efter “You only live twice” valgte Sean at stoppe som Bond og i 1969 havde man fundet hans afløser. 30 årige George Lazenby kunne dog ikke fortsætte succesen og både ham og filmen “on her majesty’s secret service” floppet og det er da også uden tvivl efter min mening den dårligste Bond film samt skuespiller, men igen var filmen med et par gode titel numre og ligesom man havde gjort i 1963 valgte man at starte filmen med et instrumentalt nummer “on her majesty’s secret service” der blev skrevet og indspillet af John Barry og orkester, melodien er et rigtig godt Bond agtig nummer som passer perfekt til universet og er synd at den lige skal være titel melodi til den film da der er mere Bond over melodien end selve filmen. I kan høre melodien lige her: On Her Majesty’s Secret Service Theme Song – James Bond – YouTube. 

Men ingen Bond film uden en rigtig titel sang og det er der bestemt i denne film også skrevet af Hal David og John Barry og sunget smukt og fantastisk af Louis Armstrong er dette på trods af filmen en af mine favorit sange fra James Bond, det var en af de sidste sange Louis nået at indspille inden han desværre døde i 1971 og vil sige han har næppe stået så stærkt og skråbelig som han gør på dette fantastiske nummer i en alder af 67 år. I kan høre Louis synge den lige her: Louis Armstrong – We Have All The Time In The World – YouTube.

George valgte efterfulgt at stoppe som Bond og man skulle nu finde en ny til rollen der nu var på vej ind i 70erne, og det kan i læse meget mere om i næste blogindlæg når vi fortsætter med James Bond sange fra 70erne 🙂

Music and love

Mikael <3

Hej musik elskere 🙂 i februar udgav Søren Sko en ny ep, den første endelige solo udgivelse siden 2004 og det første på dansk, den har jeg netop hørt i dag og selvom den ikke lige er en fantastisk ep i mine øre så vil jeg gerne skrive lidt om den, udover den får i lidt anbefalet sange fra Michael Falchs seneste album “Forår i brystet” som han udgav sidste år, til de af jer der måske ikke har hørt dette fantastiske album endnu.

Søren Sko: “I alt elskværdighed”:

Første sang på Sørens sko ep hedder “Midsommertøs”, og titlen kunne måske godt lyde lidt for ungt og sangen er da også en lidt for kedelig moderne pop sang og det mest positive der kan siges er at Søren stadig synger rigtig godt hvilket jeg alle dage har syntes, men sangen virker på mange måder malplaceret og så bliver det bare for kedeligt i længden.

Sang 2 hedder “Stærke som løver” og er Sørens melodi mens teksten er digtet “På cafe” som Søren satte musik til i programmet “Helt lyriks” som blev vist i 2019, sangen er super fed med Søren og her viser han hvordan han også kan skrue et rigtig godt synge med pop nummer sammen og dette er klart et af Sørens bedste sange/fortolkninger i hans karriere hvis du spørger mig og han synger jo bare super godt.

Sang 3 hedder “Vi to ku løbe” og nu går vi ned i tempo med en rigtig smuk pop ballade basker og det klæder Søren at synge på dansk også, og sangen har man lyst til at lytte til uden at det bliver for meget fløde pop, dette er en sang fra en snart 58 årige mands univers.

Sang 4 hedder “Jeg har det bedre” og nu går vi op i tempo igen på det mest moderne pop nummer på epen og af den grund må jeg sige det også er epens dårligste nummer hvor musikken bliver alt for poppet til mig og omkvædet lyder som 700 andre sange man har hørt før desværre.

Sang 5 er også sidste sang og er titel nummeret “I alt elskværdighed” hvor vi igen går ned i tempo, med en endelig ret god melodi og Sørens gode stemme men jeg må sige at teksten for mig her bliver for sukkersød og for poppet og i modsætning til “Vi to ku løbe” er “I alt elskværdighed” et mindre godt nummer desværre og det bliver simpelthen for sukkersødt til mig, er synd for sangen kunne sagtens havde været lavet bedre.

3 stjerner ud af 6 🙂 jeg må tilstå at jeg aldrig har været den store fan af Søren Sko musik hverken som Sko/Torp eller hans solo og har altid syntes han var bedst til at synge andres sange fordi han på trods af kedelige popsange altid har haft en rigtig god stemme og der er ingen tvivl om at han er dygtig og når han er bedst kan skrue en god pop sang sammen som man oplevet med “On a long lonely night”. På hans ep er det, det samme dog med lys håb og sange som “Stærke som løver” og “Vi to ku løbe” er skruet rigtig godt sammen men det hjælper desværre ikke på at det er de kedelige popsange der dominere på epen som bestemt ikke er dårlig men som bare heller ikke er super god. Epen kan høres på diverse streaming og kan også købes fysisk. 

Anbefalet sange fra Michael Falch: “Forår i brystet” fra 2020:

Så er Michael Falchs album fra sidste år “Forår i brystet” bedre leveret og et af Michaels bedste albums i rigtig mange år, albummet har solgt rigtig godt og jeg har tidligere delt en del af sangene på musiksiden, men med Corona i skyggen og et kulturliv der pt. er ramt hårdt syntes jeg gerne at jeg lige vil slå et slag mere for dette album.

“Forår i brystet” er et glad, lyst og eftertænksomt album som Michael har indspillet med sit faste band bestående af brødrene Lars Skjærbæk og Troels Skjærbæk på guitar og bas samt Peter Dombernowsky og Mikkel Damgaard på trommer og keyboard, på albummet medvirker også både Michaels datter Mathilde og Lars datter Sofie samt bl.a Livestrings med bl.a norske Live Johansson, albummet er produceret af Lars Skjærbæk.

Sangene blev skrevet under Corona ned lukningen og hen over sommeren der ikke var som den plejet at være og det kan man høre på sangene der også rummer en del sommer stemning og som på trods af bevaret håbet og troen på at det nok skal gå. Første nummeret er den nemme synge med sang “Frihed” hvor Michael netop synger om det manglende støj, sang og eventyr i bybilledet, en sang der bliver bedre jo flere gange man høre den.

Man finder sangen “Alt for vild” om personen der nemt går ned og som omverden kan havde svært ved at omfavne, en stærk sang fra Michael Falch der er en af de bedste på albummet. Man finder også den personlige “Rør mig nu” hvor netop far og datter mødes da nemlig Mathilde medvirker på kor og klokkespil sammen med Lars datter Sofie der også synger kor, et rigtig fedt nummer der bliver vildere og vildere og igen er det en sang man husker og får lyst til at synge med på hvilket er gældende for rigtig mange af sangene de er nemme at huske og synge med på.

Det personlige finder vi også på den smukke og meget rørende “Om lidt blir der lyst” som er albummets stærkeste nummer og et af de bedste fra Michael hvor igen Mathilde levere smukt klokkespil og kor, en sang om troen på håbet og lyset samt en sang om tiden der går og at alder i følge Michael ikke bare er et tal: “Alder er ikke bare et tal, alder er blade der falder, alder er uret der tikker, alder er døden der kalder”.

håb finder man også i den rocket sommersang “Juble igen som fugle” der er albummets mest optempo nummer og var 1. single fra albummet og det er et af albummets bedste numre, ligesom de to poetiske sange “Gudinde for umulige ting” og “Mit liv min tid min kærlighed” også er blandt albummets bedste numre, begge sange kræser sig om kærligheden og Michaels ord i begge sange går lige i hjertet og specielt “Gudinde for umulige ting” der har noget guddommeligt over sig også.

og romantik og kærlighed er der også i sommersangen “Valmuemarken” der også er et rigtig godt nummer selvom der er andre af sangene der gør sig mere synderlige for mig men det viser også bare hvor stærkt et album dette er. Sommerstemning er der også i sangen “Sommerfugletid” der er hvis jeg skal vælge albummets mindst gode nummer selvom det er et godt nummer også, det samme kan siges om “Ånd henover dårlig karma” der dog ligesom “Frihed”, “Valmuemarken” og “Sommerfugletid” er et rigtig godt nummer og Michael har skrevet nogle fantastiske tekster der er tilsat smukke stilfærdige melodier.

Albummet slutter med et af albummets bedste og korteste numre “Hærget sommer” om at sige farvel til en årstid og gå med håbet om en lysere fremtid, de linjer lader vi stå og lader håbet leve.

Som i kan læse er der mange fantastiske sange at høre på “Forår i brystet” og hele albummet kan anbefales, vil man dog starte et sted kan man starte med disse 5 links af “Om lidt blir der lyst”, “Juble igen som fugle”, “Hærget sommer”, “Gudinde for umulige ting” og “Mit liv min tid min kærlighed”

Om Lidt Bli’r Det Lyst – YouTube

Michael Falch – Juble Igen Som Fugle (Lyric Video) – YouTube

Hærget Sommer – YouTube

Gudinde For Umulige Ting – YouTube

Mit Liv. Min Tid. Min Kærlighed – YouTube

Det var lidt om Søren Sko ep fra i år og Michael Falchs album “Forår i brystet” fra sidste år 🙂 husk at støtte kulturen og musikken hvor du kan den har hårdt brug for det.

Music and love

Mikael <3